Naučiť sa fotografovať, znamená pochopiť, naučiť sa vnímať a vidieť. To samozrejme nezaručuje, že čo cvaknutie závierky, to fotografický skvost, avšak je to základom toho mať obraz kompozične usporiadaný a teda i ľahko čitateľný a esteticky príjemný… Mať ho pod kontrolou.

Do akej miery sa to komu podarí, je dané invenciou autora, citom, zámerom, či jeho zručnosťou v postprocese na strane jednej, avšak v podstatnej miere výsledok bude zodpovedať tomu, do akej miery autor sám týmto pravidlám rozumie a ako efektívne je schopný ich aj používať…

Ak ste sa stretli s tým, že Vás niekto presviedčal, že zlá kompozícia, je jeho zámer, vedzte, že onen autor s pravdepodobnosťou, blízkej absolútnej istote, nema ani páru o kompozícií a vlastnú nevedomosť, skrýva za pomyselný “zámer”, avšak zlá kompozícia, nemôže byť zámerom. Nemá byť preco. Nie je nič, čo nejde nakomponovať správne.

Prirodzene, k čo i len uspokojivému zvládnutiu, nebude postačovať žiaden WS, ani tri, ani desiatka seminárov, je to beh na dlhé trate a roky štúdií, drilu a aj v prípade, že by mal niekto “absolútne” vedomosti… stále zostáva otázne, ako efektívne je schopný svoje vedomosti používať.

Obraz, v jeho základe tvorí sedem kompozičných prvkov a štyri kompozičné pravidla. Nič, čo by nešlo pri troche snahy zvládnuť. Prirodzene, v tej základnej rovine.. a v zjednodušenej forme. Rozhodne si netrúfam tvrdiť – byť by to možno znelo marketingovo, ako skvelý slogan – že z Vás urobím geniálnych fotografov, ja sám mám od toho čertovsky ďaľeko, avšak viem a chcem Vám pomôcť, práve s tým dostať skladbu kompozície pod kontrolu a pochopiť princíp a pravidlá skladby – kompozície obrazu.

Je celkom nepodstatné či fotografujete na analóg, alebo digitál, koľko má mega a podobne. To sú všetko len nezmyselné a nepodstatné preteky ega, tiež to ale nebude o tom, že Vám postavím peknú babu, nastavím svetlá a poviem “tak a teraz cvakni!” Zo seninára si nemáte odnášať zopár fotografií do vlastného portfólia, ale vedomosti, ktoré máte následne spracovať, pochopiť ich a naučiť sa ich užívať. Nie je to ani škola univerzálneho svietenia. Také nie je, byť je toho plný web. Svetlo na scéne by malo vykreslovať a dokreslovať Váš zámer a mali by ste sa naučiť si ho prispôsobiť konkrétným potrebám a zámeru, nie prisposobovať sa svetlu. Aj prirodzené svetlo je možné kontrolovať.

Rozdelenie seminárov:

Semináre sú ponímané skôr ako individuálne. Ideálne je jeden účastník, maximálne však 2-3 účastníci, na jeden seminár. Výnimkou je len fotenie v plenéry počas letného obdobia, kedy je množstvo účastníkov limitované kapacitou ubytovacieho zariadenia.

Po absolvovaní seminára, každý účastník dostane zadanie, ktoré by mal následne sám spracovať a predniesť ku konzultácií. Každý účastnik má tiež možnosť ešte ďaľší mesiac bezodplatne konzultovať svoje práce online, prostredníctvom msn. Takéto konzultácie si je prirodzene možné dohodnúť i bez účasti na seminároch.

V prípade Vášho záujmu, Vás poprosím o kontaktný mail s priložením 2-3 ukážok Vašej tvorby.